叶松铖（真名叶松成）：陕西省作家协会、省文艺评论家协会会员、安康市文艺评论家协会副主席。曾荣获陕西省第三届文艺评论奖二等奖、安康市第二届、第五届文艺精品奖（文学类）三等奖。文艺评论作品入选《新形势下文艺评论的责任与作为——第七届当代文艺论坛文集》，散文诗入选《2015年中国散文诗精选》《2016年中国年度散文诗》等。著有散文随笔集《墨韵》（三秦出版社）、文学批评集《拨亮精神的烛光》（西安出版社）、《捡拾岁月的珠玑——文学漫笔》（陕西旅游出版社）、地方戏曲文化研究专著《紫阳民歌剧》（陕西人民出版社），主编《嫁嫂——紫阳民歌剧选萃》（陕西旅游出版社）等。

--风情歌舞剧《水色白河》观后

8月4日，由白河县倾情打造的风情歌舞剧《水色白河》在县影剧院首演获得成功，这台戏以宏大的构思、史诗性的笔调，歌颂了白河人民为了改变自身面貌，不气馁、不悲观，与天斗、与地斗、与恶劣的生存环境斗的可贵的人格力量，集中反映了白河儿女乐观豁达、积极向上、不屈不挠的精神风貌。整台戏格调庄严，场景变换如诗如画，让观众在难得的审美体验中获得了一种无与伦比的情感愉悦。

“水色白河”作为一个特殊的词汇，显然不是为了实现一种修辞的效果，当遒劲的行草映在幕布上的时候，其实已透出强烈的艺术穿透力。“水色”不只是为了说明或诠释后面的“白河”，它是力量和精神的赋彩：历史的演进、岁月的更迭、山水的壮美，皆在“水色”这种诗意的晕染中，依次呈现出来，这或许就是风情歌舞剧《水色白河》的主旨。它所呈现的六个篇章，在一个相对有限的时空内，出色地完成了一种若断若续的内在气韵的衔接，在外在形式和内在质感上，“水色”被分解成三种元素，即雕塑之美、丹青之美、诗意之美。诗意之美是内化的东西，它自始至终都存在着，它将外化的雕塑之美、丹青之美，赋予了阳刚和阴柔的气质，由此，整台戏在这三种美的支撑中，从外形到内质渐渐胶结一体，气血丰沛，真正为观众展现出了一幅厚重、灵秀、鲜活的山河壮歌画卷。

雕塑之美。它通过人物粗犷的轮廓和流动的线条来传达一种力量。在整台戏的六个篇章中，有两个篇章达到了雕塑之美的效果，这就是第一篇章的“家在何方”及第三篇章的“三苦丰碑”。但同是雕塑之美，它们的侧重点又各不相同，或者这样说，在艺术内涵的揭示上，各有自己的亮点。“家在何方”是历史溯源，是回答“我们从哪里来，到哪里去，根将扎在哪里？”人物的肢体语言是凝重的、神色是悲壮的、眼光是迷茫的。“ 数以万计迁徙的流民，如顽强的种子接受命运的驱赶，从东到西，从南到北，带着新生的希望落到莽莽山谷。是一条母亲之河，慈悲宽善，接纳和拥抱他们，孕育了这秦楚边城的人杰地灵。”迁徙的目的，是为了寻找安身立命之所，这群挣扎在荒原、滩涂、沼泽的人们，就是早期的白河人的祖先，他们在筋骨的摔打和意志的淬炼中，完成了生命的洗礼。根一旦扎下，希望就开始燃放，生存的烟火虽然苦涩，但温馨的气息却在汉水之滨缭绕不绝。第三篇章的“三苦丰碑”，它可以说是第一篇章的续接，但内涵已经升华，严酷的现实催生了一种新的精神力量：“为了石坎坎金碗碗，甘做愚公，手生神明，让土地起立；为了筑牢保水固土的铜墙铁壁，开天辟地让坚硬的石头碰撞更坚硬的大地，让铁锤朝着太阳抡起、将钢钎砸向顽石；为了把战天斗地雕刻成图腾，我们在这里树一座丰碑。这，就是白河精神。”于是，舞台表现上便以一种群雕的形式出现，它既是力量的写意，也是精神的写意，它将白河人身上的倔劲、韧性，不屈不挠的意志，以气壮山河般的群体塑造，使“丰碑”这个抽象的概念，滋生了血肉、长出了铁骨，并灌注了新的时代元素。

丹青之美。即是阴柔之美，它相对于雕塑之美的凝重、稳健、大气，则以轻灵、秀雅、活泼作为艺术表现。丹青之美在整台戏中，在色彩的辉映中，突出红、绿、黄、蓝，这既是山河的颜色、自然的颜色，也是白河女子的靓色，同时，它更是一种诗意的蕴藉，昭示着青春的蓬勃、健美的朝气。在第二篇章、第四篇章、第五篇章、第六篇章中，丹青之美，以不同的方式讲述着一个个温婉的故事。如第二篇章的“河街旧梦”，三部分结构紧凑，这种颇具江南水乡味道的艺术呈现，它将一种烟火的美、市井的美、人情的美，宣泄得酣畅淋漓。具有江南情调的《雨阶》，点亮了沧桑的“河街旧梦”，在淅淅沥沥的雨中，身穿红衣红裤、手执油纸伞的妙龄少女，她们以一种迷离、秀美、靓丽的舞姿，涂抹着天空下宁静河街：“随着雨滴落下，街区慢慢变得安静，走进细雨蒙蒙的桥儿沟，让人恍惚误入江南小镇。撑着油纸伞的白河女子，从一家一户探身出来，踏着石阶，雨点在脚底生花，一转身，款款的背影婀娜摇摆。让人仿佛置身于江南画卷。”其实，这个画面的构成，它所传递的意蕴可能要超过画面本身，“旧梦”只是过去，是正在谢幕的昨天，而今天才是欢快的、艳丽的、火热的，它生机勃勃、摇曳多姿；它水灵俊秀，眉目含情。这是优雅、多情的水色白河，它的美是能唤起人们对新生活的无限憧憬。

诗意之美。这是一种完全内化的美，它弥漫、穿行在雕塑与丹青之美的氛围中，并贯穿于整台戏始终。诗意之美的存在，是《水色白河》这台戏的魂魄所系，可以这样认为，在这台没有完整故事连缀的剧作中，诗意则是一根红线，一缕游动的气息，无论是历史推演、岁月烟云、人物命运的起伏跌宕，浓郁的诗情都使得这台戏，在情感的表现和抒发上不落俗套，而被诗意濡染的细节，更使得这台戏含蓄深沉、张弛有度。三种美（雕塑之美、丹青之美、诗意之美）支撑了这台戏，然而内化之美的诗意抒写，它在这台戏中的作用不可小觑，作为一部体量巨大的风情歌舞剧，人物是一种群体性呈现，故事、情节只是每个环节的点缀，如，第三篇章的“三苦丰碑”中，植入邻里风波一出戏，这是一个插曲、一个故事，它是对“山大沟深，地碎土瘦，环境恶劣”的说明，通过邻里矛盾，旨在揭示奋斗的不易，而“三苦精神”（领导苦抓、干部苦帮、群众苦干）的价值，则体现在众人拾柴火焰高的群体智慧，人心齐泰山移的壮志凌云——这是白河精神喷发出的力量！整台戏中，时间在诗意的光环里穿越，它不是经线，它只服从于诗意的需要，但历史的进程环环相扣，绝不紊乱，更无拖泥带水之感，于是，序幕开场宏大磅礴，落幕戛然而止，却又余音绕梁。

风情歌舞剧《水色白河》，用了六个篇章来具体表现“水色”，这即是我上面阐释的三种美，而这三种美回到一个原点上，就是山水人文的精神价值，它是这出戏的内核。山河的壮美，是因为人的存在，有人，山水才有灵性；有人，土地才会奉献收获。然而，六个篇章中，也存在一些瑕疵，如，第三篇章中的“三苦丰碑”，缺乏生动、感人的细节支撑，舞美的表现虽然成功，但对“白河精神”的艺术诠释，显得抽象。风情歌舞剧，它的主体是歌舞，歌自然要悦耳动听，但整台戏中，似乎缺少一首经典传唱的歌曲，这首歌应该是剧中的一个“戏眼”，它同时也是拉动整台戏的一种潜在的力量。我的理解是，这首歌必须是白河精神的一个生动、精致的符号，也是新时代的白河人个性的彰显：它既柔情婉约，又畅达明快，悠扬中有激越，通俗中又蕴含雅致，既有本土的情致又有时代的风尚。另外，第五篇章中的“水色白河”，应该也是一出重头戏，但在这一章中，意蕴单调，舞美表现晦涩，尤其是舞蹈《打木瓜》，给人的感觉有点僵硬，与第二篇章中的“河街旧梦”比较，显得诗意不足，韵味稍逊。总之，风情歌舞剧《水色白河》要想走得更远，必须考虑大众普遍接受的问题，要积极地吸收、改造本土中的可贵元素，并融入时代主潮，只有立足于精细打磨，让每个环节在艺术勾连上更加贴近诗意表达，如此，《水色白河》才可望有更大的惊喜呈现给观众。